В KGallery открывается выставка «Серов и Коровин»
Галерея готовит масштабную экспозицию, посвященную Валентину Серову и Константину Коровину – двум столпам русского искусства рубежа XIX–XX вв. Их имена неразделимы в истории культуры, а их дружба – не менее яркая страница, чем сами полотна.
Художники казались полной противоположностью: Серов – сдержанный, замкнутый, предельно требовательный к себе и окружающим; Коровин – открытый, импульсивный, влюбленный в жизнь и цвет. Петербургский ученик Репина и московский любитель шумных компаний, охоты и рыбалки – они будто принадлежали разным мирам. Но именно эта разность стала основой их творческого союза, продлившегося более 25 лет.
Их знакомство состоялось в 1884 г. в Абрамцеве, в доме мецената Саввы Мамонтова. Но по-настоящему сблизились художники позже – в 1889 г., когда вместе работали над картиной «Хождение Христа по водам» для церкви в Костроме. Они сняли общую мастерскую: Серов отвечал за фигуру Христа, а Коровин создавал пейзаж. Как вспоминал сам Коровин: «Мы сочетали наши особенности. Эта работа нас окончательно сблизила».
В близком кругу их даже шутливо объединяли в одно имя – «Серовин» (а порой просто называли «Коров»). Их дружба была полна взаимного уважения, творческих поисков, общих впечатлений и добрых подтруниваний. Она оборвалась в 1911 г. со смертью Серова. В тот год Коровину исполнилось 50 лет, но он отказался от юбилейной выставки – не хотел праздновать без друга.
На выставке в KGallery представят целостную историю этого союза – через живопись, графику и контекст эпохи. В экспозиции – портреты, пейзажи, театральные эскизы, путевые наброски и графика: все это позволит увидеть не только великих мастеров, но и живых людей, связанных дружбой и общим художественным поиском. Это не просто показ картин, а диалог двух характеров, двух художественных языков и двух взглядов на мир.
Особое внимание уделено работам из частных собраний – многие из них публика увидит впервые. Отдельный раздел посвящен мастерам, повлиявшим на становление их стиля: Илье Репину, Михаилу Врубелю, Павлу Чистякову, Василию Поленову и Алексею Саврасову.
Выставка словно переносит зрителя в эпоху Серова и Коровина, в ту самую атмосферу, в которой рождались их работы. Тонкой золотой линией, характерной для модерна (ее легко узнать по интерьерам и оправам той поры), пронизано все пространство: она как будто повторяет путь, по которому десятилетиями шли, пересекались и сплетались творческие судьбы двух художников.
Рамы здесь – не просто границы между картиной и залом, а важная часть замысла. На рубеже XIX–XX вв. они все чаще становились художественным высказыванием – и в KGallery эта идея раскрывается особенно ярко: рамы превращаются в самостоятельный выразительный элемент, который мягко ведет зрителя от одной работы к другой.
Дизайн экспозиции вырос из самих художественных принципов Серова и Коровина: из их чувства цвета и композиции, из любви к театру и умения работать с пространством. Поэтому архитектура выставки не существует отдельно от ее содержания, она дополняет его и позволяет ощутить дух эпохи не только через полотна, но и через саму среду, в которую попадаешь.
Выставка «Серов и Коровин» откроется 2 октября и будет работать до 31 декабря.