«Три мушкетера», «Левша», швейцарские рисунки для витражей эпохи Ренессанса – афиша недели

Три премьеры – «Театр» по роману Моэма в Театре им. Ленсовета, «Три мушкетера» на сцене Театра им. В. Ф. Комиссаржевской и «Левша» в «Пушкинской школе Владимира Рецептера», – а также история о снах и волшебных птицах в спектакле «Мальчик и Лули» Няганского ТЮЗа и старинные швейцарские рисунки для витражей на новой выставке в Эрмитаже: культурные маршруты Петербурга с 23 по 29 октября – в нашей подборке

Габриа переосмысливает Дюма

Парижские интриги и кризис королевского брака предстанут в неожиданном сценическом свете. В Театре им. В. Ф. Комиссаржевской 24, 25 и 26 октября пройдет серия премьерных показов спектакля «Три мушкетера, или Подвески королевы». Режиссер Роман Габриа предлагает зрителям оригинальное переосмысление классического приключенческого романа Александра Дюма.

Вместо привычного парада исторических костюмов и романтизированных поединков на шпагах постановочная группа создала сложную театральную машину, где французская авантюра XVII в. переплетается с психологией современного человека. В центре сюжета оказывается не столько карьерный путь д’Артаньяна, сколько глубокий кризис королевской семьи – Людовика XIII и Анны Австрийской. Создатели постановки превращают сцену в условный Лувр, в стенах которого личные обиды и бриллиантовые украшения неожиданно оказываются важнее крупных политических союзов. Постановка соединяет в себе элементы драмы и иронии, разворачиваясь под звуки скрипок в пространстве, наполненном воздухом и многофигурными мизансценами. Особым сюрпризом для публики станет закадровый голос проекта: текст от автора для спектакля озвучил народный артист России Михаил Боярский, чей образ неразрывно связан с этой историей. 

Тонкая актерская игра

Мария Романова переосмысливает Моэма в постановке «Театр» – премьера состоится в Театре им. Ленсовета 24 и 25 октября. Инсценировку для этого проекта подготовила известный российский драматург Ярослава Пулинович.

Создатели предлагают публике погрузиться в ироничный, но одновременно глубокий мир изнанки творческой профессии. В центре повествования история выдающейся театральной актрисы Джулии Ламберт, для которой реальная жизнь и сценические подмостки давно неразделимы. Когда в ее привычный и размеренный мир врывается подлинная, разрушительная страсть к молодому человеку, главная героиня начинает вести свою самую сложную и рискованную психологическую игру.

Главную роль примадонны исполнит Анна Ковальчук. Ее супруга сыграет Олег Андреев, Лариса Луппиан – подруга Долли, а юный Томас – Игнат Подобед. Есть в этой постановке и придуманный персонаж Сюзанна Тэбу, роль которой исполнит Анна Алексахина.

Дань Лескову

В театре «Пушкинская школа Владимира Рецептера» поставили трагедию о стальной блохе. Премьеру спектакля «Левша» сыграют 26 октября. Выход сценической версии знаменитого «Сказа о тульском косом Левше и о стальной блохе» приурочена к 195-летию со дня рождения великого русского писателя Николая Лескова.

Режиссер Даниил Сухов предлагает зрителям оригинальный сценический ход: историю о гениальном оружейнике рассказывают сами тульские мастера. Передавая повествование друг другу как старинную легенду или народное житие, актеры создают на сцене особую доверительную атмосферу. Действие начинается легко и иронично – как череда забавных анекдотов о невероятном русском умельце, сумевшем легко превзойти в мастерстве хваленых английских ремесленников. Однако по ходу развития сюжета постановка перерастает в настоящую глубокую трагедию, раскрывающую не только личную драму одаренного человека, но и собирательный образ всего русского народа.

Создатели спектакля исследуют сложную тему бремени истинного таланта. Главный герой интерпретации совершенно не ищет богатства, почестей или личной славы. Его уникальный и редкий дар становится формой высокого служения и роковой судьбой, от которой просто невозможно отказаться. Спектакль ставит перед залом острые философские вопросы: как жить человеку, который полностью отдал себя призванию, способен ли мастер существовать вне своего ремесла и может ли дело, составляющее главный смысл жизни, стать причиной гибели создателя?

Исследуя фольклор Югры

Древние мифы северных народов оживут в Петербурге в историях о снах и волшебных птицах. На сцене Молодежного театра на Фонтанке сыграют спектакль «Мальчик и Лули». Показ пройдет в рамках программы IX Большого детского фестиваля (БДФ), который в эти дни проходит в Петербурге. Спектакль, созданный Няганским театром юного зрителя, уже стал лауреатом театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль для детей». Режиссер Сойжин Жамбалова создала на сцене удивительный мир в жанре этнического фэнтези, где стерты привычные границы между осязаемой реальностью и сновидениями.

Литературно-драматургическая основа проекта опирается на фольклор Югры – старинные песни, предания, сказки и космогонические мифы народов ханты и манси. Главный герой этой истории – маленький мальчик, который никогда в жизни не видел своих родителей и отчаянно мечтает о встрече с ними. Заботливая бабушка каждую ночь рассказывает внуку красивую, но печальную легенду о том, как злые силы навеки разлучили его отца и мать. По воле природы они превратились в птиц: отец стал прекрасным Лебедем, а мать – Гагарой. Из-за суровых законов естества они обречены находиться вдали друг от друга и не могут встретиться.

Сюжет принимает новый оборот, когда в ночные фантазии ребенка проникает таинственная поющая птица по имени Лули. Ей требуется срочная помощь человека, а взамен она обещает стать проводником и провести героя в далекую волшебную страну, где живет его мама. С этого момента начинается их полное опасностей и открытий путешествие по лабиринтам человеческих снов.

В фокусе витражей

Эрмитаж покажет старинные швейцарские рисунки для витражей эпохи Ренессанса и маньеризма. В Галерее графики 28 октября откроется выставка «Линии света». Временная экспозиция знакомит посетителей с редкими и хрупкими произведениями швейцарской графики XVI–XVII вв., которая служила основой для создания знаменитых кабинетных витражей.

Гости музея смогут увидеть более 50 оригинальных эскизов, выполненных ведущими мастерами эпохи Возрождения. Эти детальные проектные рисунки создавались в натуральную величину и позволяли стекольщикам с точностью переносить сложные композиции на хрупкий материал. В экспозиции также представлены гравюры, служившие образцами для живописцев по стеклу, и шесть редких образцов готовых кабинетных витражей. Тематические разделы выставки последовательно раскрывают ключевые особенности развития этого уникального вида искусства в крупнейших художественных центрах Швейцарии того времени – Базеле, Берне, Шаффхаузене и Цюрихе. Понятие «кабинетный витраж» исторически связано с кабинетами искусств, получившими широкое распространение в Европе в XVI в.

Небольшие геральдические и сюжетные композиции на стекле приобрели в Швейцарии колоссальную популярность. В отличие от монументальных средневековых церковных витражей, эти светские работы помещались в верхние ряды обычных жилых окон, не зависели от общей архитектуры здания и являлись полностью самостоятельными художественными произведениями.

Выставка демонстрирует технологический сдвиг: если в Средневековье образ строился на сочетании цветных стекол и свинцовых переплетов, то в эпоху Возрождения главную роль стала играть тонкая живопись по стеклу. Эрмитажное собрание включает в себя знаковые проекты выдающихся авторов направления – Тобиаса Штиммера, Даниэля Линдтмайера и Христофа Мурера. Спектр представленных тем охватывает исторические, библейские и повседневные сюжеты, а также сложные аллегории и заказные портреты. Выставка будет работать до 28 февраля 2027 г.